EL NOMBRE DE LA ROSA, la mejor adaptacion literaria llevada al cine

Me he preguntado muchas veces...¿qué tendrá esta película que tanto me atrae? bueno, la verdad es que he perdido la cuenta de las veces que la he visto y creo que ya ni pienso en ello. Me la conozco de memoria. Y sé que algún otro día, probablemente en pleno invierno, con sus noches largas, en uno de esos días extraños y melancólicos, volveré a verla por enésima vez. Como uno de esos lugares que parecen poseer algo como mágico y a los que en un determinado momento vuelves y sabes que seguirás haciéndolo muchas otras veces más, porque sientes como si ese lugar de algún modo te perteneciera aunque no puedas explicarte porqué. Algo así es lo que me ocurre a mí con esta historia. Y no creo que sea sólo por el argumento, ni por los temas que trata, ni por las interpretaciones, ni por el contexto histórico... Hay algo más. Jean Jacques Annaud dijo que lo arriesgó, lo dió todo, para crear esta historia. E hizo una obra de arte. Una obra con un poder de seducción que rebasa cualquier análisis que yo pretenda llevar a cabo.

hablar de la pelicula El nombre de la rosa sin hacer referencias al libro es realmente dificil, sin embargo ello no impide que sea este uno de los contados casos en los que tanto el libro como la pelicula han recibido una acogida excelente, tanto por parte del publico como de la critica.

Una fotografia exquisita que juega con maestria con las 

luces y las sombras,le da un toque siniestro totalmente

efectivo para describir aquel tiempo ( si, la pobre luz de

una vela no consige iluminar toda la estancia ) y los 

tenebrosos hechos que se nos narran.

El casting es asombroso, habiendo sabido encontrar gentes con caretos tan horrorosos como los que se nos muestran en los retratos de cualquier museo.donde an ido a buscar esas caras verdaderamente tiene merito la labor del  reparto, La ambientación es perfecta, mostrándonos dientes podridos (si los hay, que en aquellos tiempos llegar a los 25 con la dentadura completa era todo un reto), suciedad por todos los lados, y una falta de higiene personal del todo repugnante para los ojos actuales.

El guión describe con detalle a los personajes, y la trama se va enredando y desenredando con total efectividad y sin un solo instante sobrante ni aburrido,La hermosa muchacha sin nombre que hace tambalear la fe de Adso (¡y la de quién no!)

Todas las interpretaciones están a un altísimo nivel, incluyendo al pobre Slater que hizo aquí  su mejor película,no volviendo a estar jamás a la altura.muestra como era la sociedad religiosa Llena de tabues,que dos jóvenes enamorados hagan el amor y el pobre de Adso todo el rato sintiéndose culpable cuando es la experiencia más hermosa que puede vivir un adolescente) y de machismo, que en aquella época había, y mucho. Primero Ubertino se mete con la mujer y dice que es un ser, "perverso por naturaleza"(aunque la Virgen es una excepción).Guillermo pese a ser un hombre letrado e ilustrado no puede sino contagiarse un poco del pensamiento algo retrógrado de sus semejantes y parafraseando a un pensador de su época afirma: "La mujer es amarga como la muerte" Aunque luego lo arregla y dice que como creación de Dios,  alguna virtud tuvo que darle.

Sustentada en un guión prodigioso que sigue con fidelidad la parte más comercial de la novela, la cinta se beneficia además de una extraordinaria fotografía y de una maravillosa banda sonora de Horner, aquí absolutamente inspirado, amén de una exquisita ambientación, impactante y muy cuidada. En el terreno interpretativo es difícil destacar a alguien, dado el gran nivel al que brilla todo el elenco, pero es imposible olvidarse del fantástico Salvatore quien encarna el siempre solvente Ron Perlman (y a mí, particularmente, también me es muy difícil olvidar a Valentina Vargas, como a Adso).En definitiva, una película casi redonda, emocionante y emotiva, una defensa a ultranza de la cultura y de la libertad de pensamiento.

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