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19 de diciembre de 2012

EYES WIDE SHUT, la ultima mirada de Kubrick

Esta vez toca hablar de una gran película de un gran director y de grandes actores, para mi es una de las películas mas interesantes y peculiares que e visto, logra meterse en el subconsciente del espectador descubriendo en los rincones mas profundos de nuestra mente, sensaciones muy intensas, misterio, lujuria y muchas preguntas que nos hacemos una vez que hemos visionado,esta gran obra del genial Kubrick, Para llegar a todas las conclusiones expuestas en este articulo, tomamos como punto de referencia el libro en el que se inspiro el film, Relato Soñado, del gran dramaturgo austríaco Arthur Schnitler, autor  muy interesado en las enseñanzas y teorías del psicoanálisis de Sigmund Freud. Ambos (Schnitler y Freud), Se llegaron a conocer personalmente, siendo el mismo Freud, el que más tarde dijera, que lo contemplaba como a su doble, aunque en versión literaria. Freud es la clave para la creación que da sentido a  Relato Soñado, de la misma manera que Relato Soñado es la clave para la interpretación de Eyes Wide Shut, 

(Stanley Kubrick, 1999).
Eyes Wide Shut (ojos bien cerrados), siendo la última gran obra de Stanley Kubrick antes de fallecer a sus 70 años. Para el gran público y como no, para la critica, este trabajo fue considerada como la peor de todas sus obras, la oveja negra de Kubrick. 
Yo personalmente tengo una costumbre que puede ser tan buena como mala, suelo decir muchas veces, no es bueno criticar algo sin antes haber entendido primero el porque tengo que criticarlo, y esta obra es un gran ejemplo de ello. Es una de tantas que no llegue a entender y valorar la primera vez que la vi, puedo decir que me gusto, pero que en su momento no llegue a valorar por ser tan compleja. Sentí mucha rabia ya que mientras la veía y más al terminarla pude observar como me había perdido en una historia que no era la que Kubrick realmente quería entender el mensaje final que nos muestra el director con gran pasión, por ello después  de volver a verla, y analizarla fotograma a fotograma logre entenderla completamente, y ahora si me atrevería a decir con seguridad que es una de las mejores obras de este gran director. ¿Qué fue lo que me llamo la atención para darle una nueva oportunidad?  el simple hecho de que un día descubrí que el propio Stanley Kubrick considero este trabajo como la mejor de todas sus películas, y si el lo decía por algo tenia que ser. No nos encontramos ante una típica historia de amor con celos de por medio sino ante una historia mucho más elaborada y psicológica de lo que creemos.
Yo creo, que el gran problema que hubo y existe alrededor de Eyes Wide Shut es que la gran mayoría del público y la crítica,  que nunca llego a entender totalmente la historia y creo que menos aun el desenlace, he podido escuchar de gente cosas como, ¿qué significan las mascaras?, ¿a que viene toda ese misterio y oscura trama de fondo?, ¿Qué mensaje nos quiere transmitir esta película?, ¿Por qué tanto revuelo en la historia?, ¿así termina todo?. Creo que para entender a la perfección los secretos de este gran film es preciso ir paso a paso, así que empecemos desde un principio como todo gran sabio sabe hacer.
 Eyes Wide Shut nos abre sus puertas mostrándonos a una pareja totalmente feliz y confiada , seguros de si mismos, nueve años de casados y una hija de por medio no pueden ser para menos, y esta confianza extrema se ve reforzada más aun cuando una vez ellos dos acuden a la fiesta, es el comienzo de la película, veremos como cada uno, por su cuenta se permite el complicado lujo de “ligar” con otras personas del sexo opuesto, aunque eso si, siempre manteniéndose en esa línea (limite) que separa lo estable de lo prohibido y deseado. A pesar de todo ello, el verdadero bum de la historia esta aún por llegar, y dará inicio en el regreso de la fiesta, aunque esta nos halla servido como pequeña presentación de cada uno de los personajes. En fin, el regreso a casa será decisivo para el inicio de esta historia, Nikole Kidman, en un momento de inocente locura tras haber fumado un porro, le confiesa a Bill, su marido, una historia en la cual aparece otro hombre de por medio, alguien a quien ella no ha podido olvidar y por quien hubiese dejado todo incluso a el y a su propia hija, tan solo por una noche de pasión y locura junto a el. 
A partir de aquí Bill, paranoico y confuso interpretado por Tom Cruise, no podrá quitarse de su cabeza las horribles palabras de su mujer, llevándole incluso al rechazo e imaginando una y otra vez a Alice manteniendo relaciones sexuales junto a aquel misterioso hombre. Dará inicio una oscura historia que se extenderá de aquí en adelante durante el resto de la película y en la cual seremos testigos de los intentos de engaños por parte de Bill, hasta una oscura y misteriosa fiesta de disfraces con mascaras en la cual se practican orgías, que concluirá con un supuesto asesinato  por culpa de el mismo, o eso es al menos lo que le quieren hacernos creer.
 Pero un peculiar personaje le desvelará la verdad y nos daremos cuenta que todo es un montaje para evitar que este cuente nada acerca de la fiesta en la cual ha estado involucrado y en la que que altos cargos de la sociedad aristócratas acuden a ella para mantener relaciones sexuales en una especie de oscura orgía sectaria que ni por asomo puede ser desvelada. Siguiendo la trama podemos apreciar que la mujer “asesinada”, muere por sobredosis, provocada por ella misma debida a su excesiva adición a las drogas y no por Bill a quien en un principio culpamos de todo ello. 
De madrugada Bill regresara a su hogar y veremos como al contemplar en la almohada la mascara que el mismo alquilo para llevar a la fiesta de disfraces y la cual creyó haber perdido se encuentra al lado de su amada mujer junto a la cama y sobre su lado de la almohada, en ese momento Bill se derrumba psicológicamente acurrucándose junto a su mujer y prometiéndole contarle todo lo acontecido. Es aquí cuando nosotros debemos empezar a analizar esta historia para después comprender el final, 
Eyes wide shut se nos muestra como una sucesión de hechos sin conexión aparentemente entre ellos , aunque de por medio encontramos un finisimo hilo conductor entre todos y ese hilo sin duda alguna es Bill. Una simple gran puesta en escena ante la cámara de pequeñisimos detalles, Serán suficientes para desvelarnos varios de los secretos, pero eso si deberemos permanecer muy atentos al film y fijarnos más allá de lo que en un principio se nos muestra en escena. Para empezar, lo que seguramente nos llamará la atención de Bill es que, a pesar de ser testigo de bastantes anomalías en el extraño comportamientos de sus amigos , ni siquiera se inmuta con ninguno de ellos y jamás muestra una reacción del todo condenatoria o siquiera la mas minima extrañeza ante ninguna circunstancia, como si a sus ojos contemplasen cualquier cosa que fuera de lo más normal. Es un hombre que hasta el momento que Alice se sincera con el no es capaz de criticar, ni siquiera de inmutarse.
Y es en ese momento cuando deberíamos darnos cuenta, en el  que su esposa le confiesa sentimentalmente que esta relación se ha mantenido firmemente durante nueve años con una confianza extrema entre ellos pero que realmente nunca ha habido la suficiente como para que cada uno de ellos abra su corazón y cuente un gran secreto al otro, es por ello que cuando su mujer le hace saver de esa gran fantasía sexual con otro hombre, podemos ver a un Bill incapaz de soportar tal confesion y lo veremos derrumbarse y cambiar por completo de estado anímico y es que a partir de ese momento no será capaz de quitarse dicha imagenes de su cabeza, llegando incluso a poner en total peligro su relación al estar a punto de ser infiel a su mujer todo a causa por aquella confesion. Bill realizara un viaje oscuro a través de todas las clases y formas de sexualidad posibles, como son la prostitución, las orgías, el amor, la homosexualidad, (ese recepcionista del hotel), etc. 
Si nos fijamos bien en un pequeño detalle veremos como en las paredes del cuarto de Domino (la misteriosa y primera prostituta), donde están a punto de iniciar una relación sexual, tiene máscaras colgadas, a partir de ese momento descubrí que las mascaras representaban los secretos ocultos a su mujer,Por todo aquello que a sido incapaz de contarle ya que en cada uno tiene sus más íntimos secretos, El misterio esta presente durante toda la película hay mascaras de por medio. Es por eso que prácticamente al final del film se derrumba al contemplar esa “maldita mascara” que siempre ha llevado puesta y que nunca se ha quitado frente a su mujer, por ello en ese momento decide dejar de mentir y abrir su corazón a Alice de una vez por todas, es el momento en el que declara que le contara todo lo que le a sucedido. Será a partir de aquí cuando nacera una nueva relación esta vez sin secretos de por medio, y es aquí donde nos encontramos con el final de la película, que nos transmite un mensaje “¿como una pareja pueden decidir  pasar sus vida unidas uno al otro si no son capaces de quitarse la mascara y contarse las verdades?.
Estas no serán las únicas referencias a todos los detalles que encontraremos en este film, descubriremos los secretos de Bill por ejemplo cuando se encuentra de frente de una banda de jóvenes, que lo insultan con palabras como por ejemplo “Gallina”, “Mariconazo”, etc, una clarisima referencia a su incapacidad de hablar   de una vez y desvelar sus secretos a su mujer y lo mismo ocurre en la orgia de las mascaras cuando lo descubren y le piden que se desnude y se quite toda la ropa para mostrarse a si mismo y este avergonzado no lo hace. También hay una escena en la que podemos observar a un Bill perseguido por sus profundos secretos, (ese misterioso hombre que lo persigue por la calle a través y de la cual huye.
En definitiva, un film cargado de mensajes esperando a ser descubiertos, pequeñisimos detalles y curiosidades que hacen de las películas de Kubrick diferente a las del resto, ya que no se puede evitar la sensación de poder participar en todas y cada una de sus películas para desvelar cada secreto que estas esconden.
Que puedo decir sobre la banda sonora, sobresale como siempre, tres o cuatro melodías son que suficientes  para acompañar a una película de cerca de dos horas y media que más que con música esta acompañada prácticamente en su totalidad de sonido ambiente muy tenebroso, y utiliza la música para resaltar esos momentos de tensión.
Eyes Wide Shut se convierte por lo tanto para mi en la obra mas recomendable dentro del  cuidado catalogo del director Stanley Kubrick, aunque sería aconsejable ver antes otras obras de este director para conocer su peculiar manera de contarnos sus historias.





26 de noviembre de 2012

EL BAILE DE LOS VAMPIROS, lo mejor de polaski



Un año antes de comenzar su definitiva obra maestra del terror "La semilla del diablo", Polanski facturó esta espléndida película, homenaje en tono cómico de las películas de terror, y del de vampiros en particular en los impresionantes parajes de los Dolomitas italianos, si bien la mayor parte del metraje está rodada en estudios ingleses...






Con la colaboración en las lides de guionista de Gerard Brach, alguien que ya había colaborado dos años antes con Polanski en el guión de "Repulsión" y que lo volvería hacer años más tarde en "Frenético", la fotografía de "aventuras" del impresionante Douglas Slocombe (la saga de "Indiana Jones", "Nunca digas nunca jamás" o "El gran Gatsby" entre otras) y una turbadora y fantasmagórica banda sonora a base de cantos eunucos y ritmos gregorianos de Christopher Komeda, el mismo que al año siguiente compondría la magnífica e inquietante banda sonora de "La semilla del diablo"..., Polanski crea esta hermosa y turbadora historia de la MGM, donde incluso el mítico león del famoso slogan ARS GRATIA ARTIS (de la MGM) es objeto de parodia en clave de terror cómico, al 
transformarse al inicio en un dibujo de un vampiro de rostro verdoso y afilados colmillos que chorretean sangre por todos lados, títulos de crédito incluidos...


Parodia por tanto sobre los vampiros con destornillante baile final, donde las ristras de ajos por doquier,las estacas directas al corazón, los crucifijos, los ataúdes y los espejos se entremezclan como aderezo de esta bárbara cinta de aventuras que Polanski supo dar sentido...





Visualmente loable gracias en gran medida a la cámara mágica de Slocombe...narrativamente entretenida y llena de algunos buenos gags visuales y cómicos, Polanski supo además colar un casting bastante atractivo, donde el morbo lo puso su novia y mujer al año siguiente, la actriz Sharon Tate, tristemente famosa dos años después por su asesinato a manos de la banda ("La Familia") satanista del estafador Charles Mason, uno de los criminales más famosos y apreciados!!! por la cultura yanki...



En el corazón de Transilvania, Polanski desencadenó la locura, y nosotros los espectadores no podemos más que gozar con ella y de ella...


E N T R E T E N I D A  Y            D I V E R T I D A.
Arranca la película con un paisaje dibujado de nieve en el corazón de Transilvania, donde un carruaje porta al profesor y catedrático de la universidad de Könisberg y autor de la obra "El murciélago y sus misterios", el señor Abronsius (Jack MacGowran)a quien sus colegas llaman "el chiflado" y su fiel y torpe ayudante, el estudiante y científico de genio incomprendido Alfred (Roman Polanski)...


Al cabo de un rato donde las pasan canutas con unos rabiosos lobos en el camino, llegan por fin congelados a la posada de Joihny Shagal (Alfie Bass) repleta de ristras de ajos colgadas por toda las paredes de la posada, quien después de lavar su pies con agua caliente y mostaza les hospeda en una misteriosa habitación, al lado de un baño donde gusta de bañarse a todas horas una lozana y guapa moza de cabellos pelirrojos, hija del posadero y de nombre Sarah (Sharon Tate)...


Abronsius y Alfred llegan al lugar con la intención de demostrar la existencia de vampiros en la zona y comprobar de ese modo las innovadora teorías sobre los mismos del propio profesor Abronsius, así como del profesor Aligori y su teoría sobre que los vampiros no se reflejan en los espejos...


Un día, la turbadora presencia del jorobado y destentado Koukol (Terry Downes), el sirviente y carpintero de ataúdes en el castillo del conde Von Krolock (Ferdy Mayne) levanta las sospechas de Abronsius y Alfred...
Más tarde será la propia presencia del conde Von Krolock arrebatando a los Shagall a su hija Sarah mientras ésta tomaba uno de sus habituales baños en la posada, lo que les hará ponerles en la pista definitiva, persiguiéndole hasta el castillo...

Allí vivirán una serie de peripecias donde personajes como Herbert(Iain Quarrier) , el hijo con pluma del conde, el propio conde, su ayudante Koukol, el posadero Shagall ya convertido en vampiro con su amante (la sirvienta de su posada también vampira para la causa) la rubia Magda (Fiona Lewis), y la propia Sarah en proceso de vampirizarse...poblarán el largometraje de divertidas y entretenidas secuencias que a buen seguro harán las delicias del espectador...



Al final, un baile de media noche promovido por el conde, como antesala de un ambicioso proyecto de conquista del mundo por parte de la raza vampira, provocará la huida de nuestros tres protagonistas; Abronsius, Alfred y su admirada Sarah quien terminará por morder a Alfred mientras escapan alocadamente del castillo en un carruaje...sirviendo, sin saberlo Abronsius, para extender el secreto del profesor por todo el mundo... 

12 de noviembre de 2012

EL NOMBRE DE LA ROSA, la mejor adaptacion literaria llevada al cine











Me he preguntado muchas veces...¿qué tendrá esta película que tanto me atrae? bueno, la verdad es que he perdido la cuenta de las veces que la he visto y creo que ya ni pienso en ello. Me la conozco de memoria. Y sé que algún otro día, probablemente en pleno invierno, con sus noches largas, en uno de esos días extraños y melancólicos, volveré a verla por enésima vez. Como uno de esos lugares que parecen poseer algo como mágico y a los que en un determinado momento vuelves y sabes que seguirás haciéndolo muchas otras veces más, porque sientes como si ese lugar de algún modo te perteneciera aunque no puedas explicarte porqué. Algo así es lo que me ocurre a mí con esta historia. Y no creo que sea sólo por el argumento, ni por los temas que trata, ni por las interpretaciones, ni por el contexto histórico... Hay algo más. Jean Jacques Annaud dijo que lo arriesgó, lo dió todo, para crear esta historia. E hizo una obra de arte. Una obra con un poder de seducción que rebasa cualquier análisis que yo pretenda llevar a cabo.


hablar de la pelicula El nombre de la rosa sin hacer referencias al libro es realmente dificil, sin embargo ello no impide que sea este uno de los contados casos en los que tanto el libro como la pelicula han recibido una acogida excelente, tanto por parte del publico como de la critica.


Una fotografia exquisita que juega con maestria con las 
luces y las sombras,le da un toque siniestro totalmente
efectivo para describir aquel tiempo ( si, la pobre luz de
una vela no consige iluminar toda la estancia ) y los 
tenebrosos hechos que se nos narran.



El casting es asombroso, habiendo sabido encontrar gentes con caretos tan horrorosos como los que se nos muestran en los retratos de cualquier museo.donde an ido a buscar esas caras verdaderamente tiene merito la labor del  reparto, La ambientación es perfecta, mostrándonos dientes podridos (si los hay, que en aquellos tiempos llegar a los 25 con la dentadura completa era todo un reto), suciedad por todos los lados, y una falta de higiene personal del todo repugnante para los ojos actuales.






El guión describe con detalle a los personajes, y la trama se va enredando y desenredando con total efectividad y sin un solo instante sobrante ni aburrido,La hermosa muchacha sin nombre que hace tambalear la fe de Adso (¡y la de quién no!)



Todas las interpretaciones están a un altísimo nivel, incluyendo al pobre Slater que hizo aquí  su mejor película,no volviendo a estar jamás a la altura.muestra como era la sociedad religiosa Llena de tabues,que dos jóvenes enamorados hagan el amor y el pobre de Adso todo el rato sintiéndose culpable cuando es la experiencia más hermosa que puede vivir un adolescente) y de machismo, que en aquella época había, y mucho. Primero Ubertino se mete con la mujer y dice que es un ser, "perverso por naturaleza"(aunque la Virgen es una excepción).Guillermo pese a ser un hombre letrado e ilustrado no puede sino contagiarse un poco del pensamiento algo retrógrado de sus semejantes y parafraseando a un pensador de su época afirma: "La mujer es amarga como la muerte" Aunque luego lo arregla y dice que como creación de Dios,  alguna virtud tuvo que darle.



Sustentada en un guión prodigioso que sigue con fidelidad la parte más comercial de la novela, la cinta se beneficia además de una extraordinaria fotografía y de una maravillosa banda sonora de Horner, aquí absolutamente inspirado, amén de una exquisita ambientación, impactante y muy cuidada. En el terreno interpretativo es difícil destacar a alguien, dado el gran nivel al que brilla todo el elenco, pero es imposible olvidarse del fantástico Salvatore quien encarna el siempre solvente Ron Perlman (y a mí, particularmente, también me es muy difícil olvidar a Valentina Vargas, como a Adso).En definitiva, una película casi redonda, emocionante y emotiva, una defensa a ultranza de la cultura y de la libertad de pensamiento.